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" ...bluesy desert guitar at his best" - Songlines

La musique de Samba Touré se caractérise par des grooves de guitare hypnotiques qui rayonnent avec l'intensité du soleil du désert. Elle transcende les frontières, créant un paysage sonore authentique et novateur - un voyage de profondeur émotionnelle et de brillance rythmique où la tradition rencontre l'innovation, en résonance avec l'esprit du Nord du Mali.

Légende de la guitare malienne, il est célébré pour son style distinctif qui non seulement reflète mais aussi élève l'héritage durable du légendaire Ali Farka Touré, avec lequel il a tourné dans le monde entier. La genèse de leur association remonte aux années 90, lorsqu'Ali Farka Touré a découvert le jeune chanteur alors qu'il jouait avec Farafina Lolo, le premier groupe de Samba, qui a acquis une immense popularité au Mali.

Impressionné par le talent de Samba, Ali Farka Touré lui a offert une guitare, l'encourageant à s'orienter vers une musique plus traditionnelle. Ce soutien a abouti à la production du premier album de Samba, "Fondo" (the Way), un album Songhoy 100 % traditionnel. Le single "Anbafo", un hommage aux femmes maliennes, a connu un succès retentissant en Afrique de l'Ouest.

Il a effectué de nombreuses tournées en Europe, faisant des apparitions remarquées lors d'événements tels que le Roskilde Festival au Danemark, le Viljandi Folk Festival en Estonie, Paradiso et Grounds Podium aux Pays-Bas, Muziekpublique en Belgique, et bien d'autres. Le prochain album de Samba, "Baarakelaw" (The Workers), qui sortira à l'automne 2024 chez Glitterbeat, mêle musiques traditionnelles, blues-rock, éléments psychédéliques, ballades et chansons d'amour. L'album explore le thème des petits métiers des rues de Bamako, rendant hommage aux vendeuses d'eau, aux tailleurs, aux femmes de ménage - des contributeurs cruciaux mais souvent négligés à la cohésion sociale au Mali. Il comprend un hommage sincère à l'épouse de Samba, décédée pendant sa tournée européenne de 2023. Dans "Baarakelaw", Samba Touré apparaît à nouveau comme une sorte d'anti-griot, chantant non pas pour d'illustres ancêtres ou des figures de pouvoir contemporaines, mais pour les gens simples qui constituent son paysage quotidien. Il dédie ces chansons d'hommage, de dignité et de respect, empreintes de compassion et d'humour bon enfant, à ceux qui sont trop souvent oubliés ou méprisés. Bien qu'inspiré par la société malienne, le message de l'album garde une portée universelle.

LINEUP:

Group Size: 3 Artists + 1 manager (at times 1 tour manager)
• Samba Touré: guitar, vocals
• Djimé Sissoko: ngoni, tamani
• Souleymane Kane: calabash, djembe

HISTORY AND DISCOGRAPHY
• Au cours de sa carrière, Samba a eu le plaisir de collaborer avec des artistes tels que Oumou Sangaré, Toumani Diabaté, Afel Bocoum, Adama Yalomba, Bassekou Kouyaté, Ahmed "Amanar" El Kaedy, Aziza Brahim, Tartit, et bien d'autres encore. Il a également partagé la scène avec BB King, Ernst Reijseger, la popstar française "M", Vieux Farka Touré, Bonnie Raitt, Jackson Browne, Angelique Kidjo, Songhoy Blues. ..
• "Songhai Bues" (Riverboat Records / World Music Network, 2009), une compilation des meilleurs titres des deux premiers albums maliens de Samba, a ouvert Samba Touré au marché international.
• En 2010, fort du triomphe de leur album "Ali and Toumani", récompensé aux Grammy Awards, le maître de la kora, Toumani Diabaté, a initié une tournée d'hommage à Ali Farka Touré. Samba a été invité à se joindre à cette tournée et à insuffler la "touche Farka" à la guitare, en présentant des compositions originales tirées de son premier album international, "Songhaï Blues".
• "Crocodile Blues" (Riverboat Records / World Music Network - 2011) est le premier album international de Samba. Récompensé par le Tamani d'or du meilleur album international, il présente des rythmes variés et des couleurs vibrantes, mêlant des influences occidentales contemporaines. Cet album a établi Samba comme un pionnier du Nord Mali, fusionnant des instruments traditionnels comme le ngoni et le tamani (talking drum) dans sa musique, façonnant un style unique et évolutif.
• En 2013, en pleine crise sécuritaire au Mali, Samba a signé avec Glitterbeat Records. Son premier album, "Albala", produit par Chris Eckman, une protestation musicale contre la violence, a été acclamé pour son blues sombre. Avec la participation du musicien australien Hugo Race (connu pour son travail avec Nick Cave et les Bad Seeds), l'album a été salué par la critique et s'est bien classé dans les charts de musique du monde.
• In 2015, Samba dévoile son album, "Gandadiko" (Burning Land/Drought), qui, bien que moins sombre que son prédécesseur, reste tout aussi consacré à des questions sociales urgentes telles que l'accès à l'eau, la pollution, l'importance de l'éducation, les droits des femmes, etc.
• En 2018, l'album "Wande" (The Beloved), dédié à sa femme, lui a succédé. Wande mêle harmonieusement chansons d'amour, hommages à des êtres chers disparus et critiques sociales acerbes. Des tournées européennes ont suivi, bien qu'elles aient été interrompues par une pause forcée due à la pandémie mondiale.
• Pendant cette pause, Samba compose "Binga", un hommage à son lieu de naissance, en embrassant les racines de la musique Songhaï. S'écartant des influences rock-blues antérieures, "Binga" présente un ensemble minimaliste de guitares, de percussions et de ngoni, un trio sans fioritures. L'approche authentique de l'album a valu à Samba d'être élu "Meilleur artiste de l'année" lors des Songlines Music international awards 2021.